《甜蜜蜜》裡的緣分

在電影裡，我很喜歡的一個畫面

心血來潮，看了一遍電影《甜蜜蜜》，其實整齣戲和鄧麗君的關連不多，到了最後，她逝世的消息卻把他們再次拉在一起，就如導演陳可辛說過的，黎小軍和李翹不一定愛得很深，但緣分真的是讓他們在一起，擋也擋不住。

幾乎到了最後一幕，他們同時側身望向對方，在四目交投時露出笑容，是他們在兩個小時裡最單純、最輕鬆的笑容，是由於重遇，也由於他們終於向命運低頭，接受了那樣曲折的安排。

擋不住的緣分可能只會在電影世界裡發生，可能只會在世界上的某些地方發生，至於在香港這片小土地，唏噓的是，我們已經不再相信緣分了。

小島地方很小，人口多得驚人，建築物和道路的複雜程度也令人目瞪口呆。在某個地方突然遇上了誰，這不一定是緣分，沒有在街上碰到，我們不是在Facebook、Whatsapp、Line、Twitter、Wechat……等虛擬地方遇上了嗎？在科技和網絡發達的年代裡，要遇上一個人真的一點難度都沒有，所以我們不懂得珍惜，失去了也不覺得可惜。

反之亦然，要故意躲開一個人也很容易，在港島區工作的人才不會突然跑到新界區，在荃灣居住的人才不會突然跑到上水逛街，是不是故意也沒所謂，反正，我們都在有意無意的逃避著生命裡的某些人物。

在電影裡，黎小軍很快就向老婆坦白，他的爽快令我意外，我想了兩個原因。第一，他的個性仍然很單純和耿直，不願意繼續隱瞞下去；第二，他忠於自己對李翹的愛情，不肯定她愛著他，但願意為她放棄原來的擁有。

李翹說過她是個很需要安全感的人，她和曾志偉飾演的豹哥在一起，過了一段富裕的日子，但事與願違，豹哥落難，他們後來到了美國生活。諷刺的地方是，當李翹先到洗衣店拿衣服，豹哥卻在那時候被人槍殺，她半生追求的財富和安全感，到頭來也是虛空，愈刻意追逐的東西，說不定是愈難得到的。

緣分，這東西好像在我們的城市裡消失得很徹底，每天獲得的訊息很多，連消化的時間都沒有，我認識你、我遇上你、我不愛你，這些都成了一個個既定的程序，沒有人是無可取代的，因為我們都認為誰失去了誰也可以繼續活下去，甚至是到了明天也會找到取代對方位置的另一個人，或許我們的情感關係已經薄弱到某一個程度，或許人們留戀的總是一段關係，而不是對方。

在回到一個人的日子裡，我偶爾會想一個問題──「自己還需不需要一個伴侶？」

對自己的要求提升了，對別人的要求也提升了，我不認為自己還能像以往般糊塗，我不能夠隨隨便便的跟另一個人在一起了。假如緣分是真的，故意去躲一個人也會在某個地方遇上，不努力追求的話，也總會愛上，不刻意去解釋什麼，對方也可以明白，愛情和緣分有一個共通點，兩者都是無法解釋清楚的東西。

在電影的當初，在1986年，在火車上，在黎小軍背後的那人就是李翹，說到底，緣分還是要他們在一起啊。

「在哪裡在哪裡見過你　你的笑容這樣熟悉
我一時想不起　啊~~在夢裡」

這重複又重複的歌詞，由於鄧麗君的歌聲，聽起來真的很甜蜜、很可愛。

《The Artist》與「黑白灰」

【誰也喜歡看到的笑容，兩位主角演出賣力】

【官方預告片】

《The Artist》與「黑白灰」

昨晚看了《The Artist》，黑、白、灰，幾乎沒有發聲對白，演員用上誇張的肢體動作和臉部表情來演繹故事，向我們不熟悉的默片致敬。

默片時代早於1920年末結束，年代久遠。到了今時今日，我們所看的電影聲畫兼備，加插先進電腦特技，加添立體視覺效果，是確保電影賣座的元素。

久而久之，觀察對特技電影產生視覺疲勞，如近年流行的立體電影，不是每個觀眾都喜愛刻意賣弄的立體效果。有些時候，人們也想看淡如開水的劇情片，重拾看戲的樂趣。

去看一齣現代默片，擔心在所難免，畫面只有黑白灰，不設發聲對白，我害怕自己無法適應。經過開場十分鐘，漸漸投入電影世界，音樂和畫面配合得宜，使人忘記這是一齣默片，很快習慣了陌生的說故事方式。

電影人物不多，結構相當簡單，不必為了揣測情節而費煞心思，純粹享受一百分鐘的黑白灰，是一齣歡笑電影，原來不用在意對白，看完一齣電影，感覺比平日輕鬆，沒那麼累人。

結局是美滿的，一場精彩舞蹈使人上癮，會到Youtube不斷翻看，而男主角所養的小狗也是電影的一大亮點，引發笑聲連連。

簡單的說，這是一齣值得入場觀看的電影，投入黑白灰的光影空間，暫時擱下城市的一些、現代的一些。

那一年，我們望著《星空》

那一年，我們望著《星空》

雨下一整夜，在烏雲籠罩下的夜晚看電影《星空》，是一種具有趣味的矛盾。

選擇看不看一齣電影，在我而言，是憑剎那間的衝動。看過預告片後，最吸引我的不是梵谷所繪「星夜」、改編自幾米的故事、徐嬌的演出、具有純愛味道的片段，而是由五月天主唱的同名主題曲《星空》，聽了一遍便上癮。

「那一年我們望著星空　有那麼多的燦爛的夢
以為快樂會永久　像不變星空　陪著我……」

最能抓住心靈的便是副歌裡的這一句，不斷在腦海中奏出，剎那間的感動促使我作出決定。我幾乎沒有看過幾米的作品，在多年前看過《向左走、向右走》和《地下鐵》的電影版，內容忘得一乾二淨。當然，我也沒有看過《星空》的原著。

這裡不設故事簡介，直截了當的談想法。

山上的純樸生活、疼愛自己的爺爺、閃爍的星空，一一成為小美最懷念、最珍貴的回憶。畢竟那是小時候的故事，即使渴望回到那些生活裡，十三歲的她還得躲在城市裡和父母一起居住。城市和學校都讓她感到孤單寂寞，回到家裡，面對關係陷入僵局的父母，他們貌合神離，埋下了婚姻破裂的伏線。

這不是和成長後的我們有點相似嗎？

我們都想念回不了頭的從前，懷念可一不可再的童年，渴望重溫昔日的青春，終究還是需要面對殘酷冷漠的世界，如何逃到故事裡的幻想空間，如何逃到回憶世界，怎樣也好，到了醒來的一刻，嗅到的依然是順著時間線行走的空氣。

「兩個人之間的愛會消失嗎？」

電影裡一句挺深刻的對白，小男生的回答雖然冷漠，使人感覺沮喪，卻正好反映凡事不能永恆長存的道理。

不拐彎抹角，小美父母的結局是離婚，女的遠走法國再婚，男的和小女兒相依為命，他們之間有過愛，隨著時間而變化，不能恆久。

爺爺的離世對小美造成沉重打擊，疼愛自己的親人總會有離開的一天，生老病死被說成人生必經階段，誰也無力改變。

山上的星空無比吸引，使人著迷，為之神往。

在大霧籠罩的夜晚，即使身在野外，同樣看不見星空。回到高樓大廈林立的城市裡，也沒有那個星空，看得見的只是造成光害的晚間照明。

隨著時代的演進、科技的發展，人們的距離卻漸變疏離，城市人的星空變成了手機裡的Sky Map；緊握的不再是親人和愛人溫暖的手，而是冷冰冰的科技玩意；關注的不再是眼裡見到、手指頭摸到的真實世界，而是網絡上的八卦無聊。

逃避將要面對的事實，一起離家出走，回到山上爺爺住過的小屋，過程有驚無險，兩個孩子的冒險又勇敢、又有趣。兩個人並排躺下，哭出眼淚訴說心事，手貼著手，互相支持。

誰比較幸福？

好難說，他們擁有不愉快的童年卻是不爭的事實。

小孩子想要的是一個幸福完整的家庭，不要家無寧日，不要暴力對待；將電影和現實比照，有些父母並不稱職，以為豐富的物質生活能夠使孩子健康成長，以為過度溺愛便是真正的關愛，以為遞給他們一台智能手機或遊戲機便能解決眼下問題，縱容只會壞掉事情，養育孩子更不能敷衍了事。

好多人，忘記了關心和了解。

說了這麼多，電影其實不像我所寫的文字般沉重，在欣賞的時候，請抱著輕鬆的心情，舒服自然的進入幾米和導演的幻想世界，陪伴主角抬頭仰望夜空繁星，世界和心胸自然變得廣闊。

小美說過：「我們一起去看星星，好不好？」

所謂的星空不一定是郊區才有的那一種，每個人心中目的星空都不一樣。回到現實生活，珍惜身邊事物，不要過於關注和自己關係不大的八卦，不要忽略原本密切的那些人。如故事用力說著的一個道理，就算知道很多事都會變成過去，沒有所謂的永恆，此時此刻，真切感受的、享受喜歡的，至少能抓多緊，就要抓多緊。

故事終有結束的一刻，熒幕播出一幅接一幅幾米的繪畫，音響放出五月天創作的主題曲，好美麗的時刻，讓淚水盈在眼眶也是一種感動。

使人受落的《Real Steel》

《Real Steel》，中文片名是《鐵甲鋼拳》，在購買戲票的時候，我也糊塗起來，分不清是「鐵甲鋼拳」抑或「鋼甲鐵拳」，好像都是差不多的。

電影上映前後，曾擔心電影內容過於單純幼稚，打算放棄觀看。後來，在友人們的極力推介下，終於都是按捺不住的進場看戲，總算沒有錯過一齣佳作。

片中，男主角總共有三位，包括有型健碩的狼人Hugh Jackman，飾演前度拳擊手，演得入型入格；其次是童星Dakota Goyo，飾演又叛逆、又固執的十一歲小兒子，常常露出叫父親受不住的眼神，使觀眾非常受落；最後便是兩父子從垃圾場撿回來的古老陪練機器人Atom，披著殘破的外殼，卻彷彿擁有不一樣的人工智能，擊退一個接一個比自己強大的對手，直至挑戰無人能敵、擁有自我學習能力的最強冠軍機器人。

故事大概是混帳潦倒的中年父親重遇自己的小兒子，由於某些原因，他們被迫在一段期間內一起生活，兩父子有著不少相似之處，特別在個性方面，同樣是執著、好勝、反叛、衝動。

他們當初不咬弦，常常互相諷刺，成為鬥氣冤家。在偶然之下，小兒子一手一腳把Atom撿回來，他和機器人同樣被人遺棄，所以對它產生出一份特別的感情，甚至憧憬將它帶到拳擊擂台。

兩父子互相配合，一起訓練和改進Atom，果然使它成為一部拳擊機器人，甚至進入了正式的拳擊聯賽。由於Atom，久別的兩父子得到了真正了解對方的機會，喚起含蓄、隱藏的親情，父親重新振作，回到人生的正確軌道上，也就是Atom的作戰舞台，為觀眾帶來一波接一波的驚喜。

情節的透露在此結束。

電影比預期的精彩，兩父子的互動相當有趣，使電影院內笑聲連連，小兒子長相可愛，有點像女孩子，賺取了我們的歡心。機器人Atom，看起來弱不禁風，很難想像它擁有擊敗強敵的實力，卻每每憑智慧和技術輕鬆取勝。

《Real Steel》娛樂性豐富，故事簡單，十分適合小孩子觀看，當然，成年人也不會抗拒。每一場機器人拳賽都是緊張萬分，使人屏氣凝神，為主角們擔心和著急；機器人的打鬥痛快乾脆，有賴於出色的電腦特技，使一眾機器人栩栩如生，那些拳賽和我們的現實生活好像距離不遠，十分親切。

電影長約兩個小時，節奏明快，不會拖泥帶水，幾乎沒有悶場，到了電影結束，播出製作人名單時，有種意猶未盡的感覺。

總括來說，這幾乎是我在本年內看過最精彩的電影，也肯定是本年度最出色的娛樂片、動作片，看得熱血沸騰、緊張萬分，而且不用被迫架上立體眼鏡，可以專心的欣賞故事和特技。

在此，我必須大力推薦。

故事真的簡單直接，沒有什麼人生大道理，沒有說大是大非，觀眾不用費煞思量、估計劇情，可以抱著愉快的心情看電影。

硬要說出一個聯想，我想的部分不是片中著墨甚重的父子情，而是關於人們的生活。經過了倒模般的日子，日日如是，沒有大小意外，每天都是差不多，使人漸漸失去鬥志和目標，就像城市裡的我們，隨著成長，漸漸忘記了自己的思想，得過且過的活著，什麼理想、夢想、目標，統統都拋諸腦後，假如電影裡的父親沒有意外的遇上小兒子，他還會振作起來嗎？

假如，我們不親手把握人生，繼續無無聊聊、隨波逐流，換來的只會是潦倒混帳，是時候，作一些自我檢討了吧。

差點忘了說，Microsoft似乎是電影的贊助商戶之一，在拳擊聯賽的場館外，置有一個巨大熒幕，上方便有一個Bing的標誌；場館內，也有很多Xbox720的廣告横幅，盡收宣傳之效。

不欣賞《Black Swan》黑天鵝

《Black Swan》，即黑天鵝，一齣使人有所期待的電影，我亦抱有期待的去看電影。

期待之一，由於女主角是Natalie Portman，由1994年的《Leon》開始，我們都看著她的成長和蛻變，直至十多年後的現在，她已獲得奧斯卡最佳女主角的成就。

期待之二，電影的預告片，當中有一幕，Natalie從背部拔出幻真幻假的羽毛，既真實，又恐怖，使人毛骨悚然，有興趣知道故事的來龍去脈。

期待之三，關於人格和人性的題材，如《Fight Club》、《Identity》之類的電影，會看至頭昏腦脹，迷迷糊糊，會猜不透奧妙的情節，想不明白故事的關鍵，正是此類電影的迷人之處。

《Black Swan》在IMDB的評分是不俗的8.5分，而本人一直甚為喜愛的電影《Momento》是8.7分，而近年大受歡迎的《The Dark Knight》則是8.9分，這些評分往往反映出電影的可觀性。就我的口味而言，《Momento》比《The Dark Knight》精彩，假如把兩齣電影維持在8.9分和8.7分的話，我大概會給《Black Swan》評為7.9分。它未能突破8分關口，使我想起往日不斷購買BD和HD-DVD影碟的日子，曾以IMDB的評分作參考，通常只買8分以上的電影影碟。換句話說，我認為不值得購買《Black Swan》影碟回家欣賞。

由始至終，電影的看點和亮點都落在Natalie Portman身上，我會這樣想：假如由別人去演，有著同級數的演出、相同質素的劇本、同樣的製作質素，相信未必能引起很大哄動。

有人說《Black Swan》是女性版的《Shutter Island》，我認為不是，故事的複雜程度和野心已經是完全的兩回事，不要妄想把兩者相提並論，根本不是在同一個層次。

有人說它是繼《Inception》後的另一必看之作，我認為不是，縱使《Inception》的商業計算十分準確、特技場面出色，但故事深度稍為不及導演的舊作品，看後是不會感後悔，但不會是必看之作，至於黑天鵝？不看的話，亦不會可惜。

有人說它是一齣講述精神病人的電影……

喔，這樣的形容和我的想法符合，女主角從成長以來都受到極大的精神壓迫，一個人的童年、成長環境、生活、工作都會使人性扭曲，分不清誰是自己的真正一面。

有些壓力來自作為前舞蹈員的母親，她把往日的理想寄託到女兒身上，久而久之，不自覺的給她帶來了沉重的心理壓力，女主角討厭回家、母親、洋娃娃、音樂盒，一切要依從母親的做法，在家裡，她迷失了。

有些壓力來自架構封閉的舞團，它是一個壓縮了的微型社區，比外人想像的更黑暗和更封建，舞蹈實力不是力爭上游的關鍵，最重要的是巴結有勢力人士，換取更多演出機會，而最有效的方法往往是犧牲色相、出賣肉體，這是從古至今的法則，性愛和舞團息息相通。

最大的壓力該來自女主角內心的黑暗面，她羨慕別人的地位，希望自己能變得更完美，她根本未能勝任黑天鵝的演出，偏偏霸佔位置，抹煞別人的演出機會。這個角色展示著人性徹底的自私，純真只是面具，由開始到結尾，觀眾都看著其黑暗面，那些幻覺片段都是思想反映，她總是不願意相信別人，以為每個人都想要傷害自己，為了角色，不惜傷害別人，可以說是不顧一切，喪心病狂。

來到電影的最後結幕，我始明白女主角一心追求完美演出，渴望演活黑白天鵝兩角。電影的九成時間都在說一個精神病人如何病入膏肓，來到不能再後的結尾，導演和女主角才突然告訴我們：「她只是為了追求完美」，我不欣賞這樣的舖排，轉折太突然，說服力欠奉，我寧願接受這是一齣講及精神病或精神分裂的電影，而不是關於藝術工作者為了完美而不惜代價，甚至失去寶貴的生命。

電影中，女主角花上代價，達成了她心目中的所謂「完美」演出；而在真實裡，Natalie Portman的水準演出亦不足以成就一齣上佳電影，這些都說明了世界上不存在所謂的「完美」。我認為放鬆心情去挑戰更高層次往往比硬繃繃的逼迫自己更為有效、更為有益。

這電影，我不欣賞。

生與死的覺悟《127 Hours》

真實的Aron和他的太太，展示著滿足的笑容

《127 Hours》是一齣根據真人真事改編的電影，一個自視過高的攀山好手，遭遇意外墮進深谷，右手臂慘被大石卡住，難以逃生。

一個人面對大自然，一個深谷、一塊大石，人類顯得渺小可憐，如主角Aron說過，石頭從古至今一直等待他的出現，是命運安排他身陷險境，教懂他檢討獨來獨往的個性。Aron討厭向親人、友人透露行蹤，自以為任何事情都可以一個人解決，甚至無視大自然的偉大。

結果，127 Hours裡，他幾乎就此死去。逃出生天，卻親自切斷了右手前臂；那段時間裡，他想盡辦法，堅持求生，一個人演talk show獨腳戲來自娛和自嘲。

過往的他享受一個人生活，面臨死亡，閉上眼睛，憶起的竟然是自己所疏視的親情、友情、愛情，後悔自己未有向任何人交代行蹤，為自負付上沉重代價。身陷絕境，往往更能看清楚自己的真面目，斷了臂，心靈卻得到洗滌，反思過去，珍視現在。

後來，Aron毅然斷臂，逃出深谷，碰到三個陌生人並向他們求救，他奮力大喊：「help……please help me……」，這時候，他已經有了相當的覺悟，明白到自己的渺小和過錯，再有動力走重生後的道路。

獨自生活，依靠自己沒有什麼不妥，可是，還是需要明白，有人幫忙和支援下，生活會變得容易和溫暖。

話說回頭，這是一齣好電影，亦是好故事，看膩了特技和立體電影，倒不如欣賞一些比較貼近現實的題材吧。

題外話，看到獨臂者，往往會聯想到小說人物楊過，我想到的人不只是楊過，還有一家洗衣店的老闆，他縱使失去了一邊手臂，仍每天如常工作，勇於面對身體缺陷，演好只屬於自己的人生。我不了解背後的故事和失去手臂的原因，但把自己代入他，假如失去手臂，我能否擁有樂觀活下去的勇氣呢？

迫不得已的《告白》

《告白》

一齣本來也沒有興趣看的電影，因為電影生日禮卷的關係，到期日便是可惡的十一月一日，於是硬著頭皮去觀看。

故事內容：主要講述中學教師松隆子的故事，由其女兒的「意外身亡」展開，本來每個人都認為是純粹的一宗意外，就算連警方亦以這種想法完結案件，後來她發現到所謂的真相，原來「意外」是一宗謀殺案，兇手正是班中的兩名男中學生。由於日本「少年法」保護少年罪太犯，就算犯下殺人罪，就算罪成，他們卻只需要監守行為一年，然後又可以重投社會，於是松隆子放棄推翻案件，改以更加激烈、有趣的方式作出一連串的報復。

電影一開始便是松隆子的個人表演，出色的演技，演活了一個進行復仇的單人母親角色，一步步說出真相，引起陣陣嘩然，學生們在背後揣測兇手，眾說紛紜，有趣、有趣。

介紹說到這裡，其實電影不錯看，當初以為松隆子會佔有很重的戲份，事實卻不然，學生們有不少表現機會。電影以段落式、第一身告白形式表達，一段段的獨白、內心世界、個人感受，每個人都有著自己的故事，雖然有些牽強、有些矛盾、有些或可劃去，但總括來說，還是可觀及完整的，值得到電影院欣賞。

電影裡有個地方討不到我的歡心，便是有點過多的LOMO style鏡頭，導演刻意營造出來，初時的確賞心悅目，電影進行到一半不到，有些膩了，我倒是想看一看畫面比較寫實的《告白》，可能比較適合我。

看過電影後，不禁想像：現代的日本人，真的過得這麼苦嗎？

《Inception》不及預期

電影《Inception》給我的感覺，好像不及《Shutter Island》帶來的震撼。

故事的某些設定很相似，例如主角Cobb的太太在故事展開之前已經是個死人，但又會偶爾出現並試驗一下Cobb的心理狀況。Cobb喜歡大叫大嚷，表現得時而冷靜，時而衝動。

整齣電影的說服力很不足，進入別人夢境似是一件很兒戲的事情，事情的進行容易得不似一齣電影，一切就如預先準備妥當的一個遊戲，或一個圈套。

Cobb對太太的愛描寫不足，從頭到尾我也知道他並不會徹底的敗在其太太這個暗藏的危機之下，就算是他曾經將意識移植到太太這一個很應該「wow」一聲的點子，揭曉之後，我根本沒有感覺……是因為這點子不夠wow嗎？我認為並不是點子本身的問題，而是整齣電影，過分的虛幻，不切實際的現實與夢境的交錯，使觀眾投入度大減，感受不了Cobb有過深情，感受不了他曾經在第三層夢境之中經歷了幾十年戀愛的無力感，感覺上他只是個沉溺於夢境的瘋子。

特技嘛，在夢境裡的特別畫面叫人嘖嘖稱奇，可是又如何呢？翻天覆地的畫面看一兩次便足夠，就算夢境裡面如何不可思議也好，我們也要回到故事的情節裡，特技用得實在過多了，而且吸引不了我的眼睛，看電影的時候我想起了《Matrix》的第二、三集，理論與對話的結合，使人跟著電影不斷思考，不斷想抓破頭顱，那才是一齣使人會反思的科幻電影，《Inception》是一頭掛著科幻羊皮的特技狼，企圖以誇張的特技征服觀眾，可是卻征服不了我。

結局過後，我認為Cobb最後去到的地方並不是真實的世界，而是另一更深層次的夢境，或許從頭到尾他也沒有存在於真實，一直活在自己的夢裡面，畫面中的每一個人物都只是他的潛意識的投影，Cobb將「否定世界是真實」的意識移植給太太，那Cobb本人是否有著另一個蠻有意思的意識呢？

「否定自己存在於夢境」。

熟悉的電影院，值得一看的《Toy Story 3》

這個晚上又到了又一城的AMC電影院，又是熟悉的1號院，又是特意挑選的所謂「皇帝位」，自從玩過影音之後就明白到觀賞電影時必定要選好一個自己喜歡的位置，大概就是熒幕的正中位向，不能太前、亦不可太後，總之大概是由最後數上的第四、五行，便是我心目中的「皇帝位」。

最近都大家都愛看3D電影，其實這次看的Toy Story 3亦是3D版，如以往的看過的3D電影的情況相似，就是「沒有3D的必要」，不過在3D版可以賣更加多的錢的情況下，片商怒推3D電影也是情有可原的。

這次隨電影送上一副3D眼鏡，質素好像比以往借用的都為佳，不知道是電影本身畫質，還是眼鏡的關係，Toy Story 3的畫面色彩很亮麗、色彩繽紛，很適合一家大小進場觀看。

一如既往，我也執著地買了英文版的戲票，這樣才夠原汁原味，才夠過癮，另一方面，我早就抵受不了那班所謂的香港明星演繹的廣東話配音。不過，我不喜歡，並不代表沒有人欣賞，在此方面，我亦懶得再下評語。

電影很好看，以一齣續集電影來說，我看得出內裡花過的心思，並不是那些如Shrek之流的「食老本」之作，假如Disney真的有意食老本，亦不需要在事隔多年之後再推出續集，且事實勝於雄辯，就算Toy Story 3不是續集，首次看亦不會覺得不明白。

故事交代得十分清楚，便是玩具主人Andy長大成人，快要展開大學的生活，於是乎在一個誤會產生了的情況下，那班Andy心愛過的玩具決定離開他們的主人、家。

常人常說「因誤會而結合、因了解而分開」，這齣電影的開端卻是「因誤會而分開」，我沒有打算說什麼大是大非，很簡單的現實是就算了解、相識多年，任何人的性格也會適時而變，這些改變都是自然而來、無法抵抗，於是乎，相交多年、以為了解的雙方都會有產生誤會的一天，而導致分開的結局。

電影的結局算得上是大團圓，因為既然引用了剛才那句俗語，我還是要繼續引用下去，因為Andy與玩具們最終是「因了解而（再度）分開」，這次的分開很是傷感，但Andy已經成長了，再也不需要玩玩具，而玩具們（特別是Woody，且與Andy感情最深）亦明白這個道理，於是有共識地分開，各自展開新的旅程。老實說，故事的結尾十分感人，眼淚差點就溜出來，特別是Andy在那個花園裡與小妹妹一起玩玩具的場面，他從紙盒中掏出了一件件的玩具並作逐一介紹，他清楚地介紹玩具們的身分及背景，事隔多年，他雖然已經沒有了玩玩具的習慣，改為只玩電腦，但他並未有忘記一班玩具朋友的老故事，這場面甚是感人，雖然玩具有思想、有意識、懂行動，是件超乎現實的怪事，但相信看完此電影的人，也會為之動容。

Toy Story 3除了故事感人之外，也是笑料百出，我最有印象的人物竟然是Barbie&Ken，他們生硬的動作與甜蜜的對話都引起我捧腹大笑，還有Lightyear突然說起西班牙語、跳舞等場面，薯蛋頭先生由肥變瘦等，都是值得一笑的情節。

未看的人，有空便去看看吧，順便重拾一下童真。

不欣賞、只批評的《獨家試愛》

好一段時間沒有認真去看過一齣電影，星期天的晚上碰巧J2台在放《獨家試愛》，過往對葉導演一系列有關愛情的電影都興趣不大，這一次我卻完整的看完了一次，原因並不是電影拍得好看、題材引人入勝云云，只是很簡單的，我想一個人去看完一齣電影。就算電視台那個時段沒有在放電影，我也會在自己的收藏庫中挑出一張未開封的藍光碟來看個飽，一個人去看電影，去感受導演想拍出來的味道，感覺就如看完一本短篇小說，這樣的事情還是較適合獨個兒去做。

我不可能說《獨家試愛》是一齣好電影，它只會是不過不失的年輕導演作品，作品的說服力不夠，人物的背景構成不足，關係來得不明不白，一切都好像來得太輕鬆、太兒戲，某些情節刻意，但張力來得不夠，甚至有點兒薄弱。

葉導演很喜歡玩的一招是，在故事發展後期才披露一些關於過往的情節，這樣的玩法其實不錯的，很多電影、小說也在玩這一招，我自己的小說也是……但很要命的是，導演並未有故意在初段留下什麼伏筆，所以一切都變得很突兀、不協調、不適當，同時又很兒戲，像在自圓其說。

電影情節並不出人意表，可能因為大家都是當代的年輕人，導演想拍的、想舖排的，我大概都估計得到，例如「弄假成真的外遇」、「分手又復合、又分手、又復合的配角情侶」、「兩人都有第三者」、「第三者突然抽身離場」等等，都是意料中事。

這齣電影可以拍得更加真實，昨晚我看得到的是一副刻意模擬著真實的軀殼，但內裡的內容卻過於浮誇、造作，例如「明知故犯的第三者，描寫得很不足」、「不知所謂的男主角，這種沒才、沒個性、沒外表的人並不會有這麼多女伴」、「女主角忽然成為空中小姐，這大概是萬中無一的特例吧？」、「白痴地去K房偷『大量』廁紙的CEO，更加是天方夜譚」、「半年後還未賣得出的同一隻小狗」。

說完這麼多的不是及批評，該說說別的。我唯一喜歡的人物是女主角，本身對她沒有好感，但電影裡面的角色卻出奇地討好，假如這並不是葉導演的故事，女主角大概會一直以弱者的形象帶到尾，這樣其實也很好，誰說人一定要成長？一定要改變？以不變應萬變，單純地活下去不是件很美好的事情嗎？

那個穿上T恤短褲、精神崩潰從家裡逃到街上的她，赤著腳板、漫無目的地慢慢的走，甚至在人來人往的街頭上抱膝悲鳴，這根本就是我以往會喜歡的女生的形象，簡單的打扮、不施脂粉，將情緒赤裸裸的表達出來，愛便愛、痛便痛，說結婚便結婚，說走便走、但又情不自禁回了頭，甚至在家裡煮好飯菜等待男主角，然後被剌激、崩潰、暴走。

說完了，可惡的人是我，沒期望的去看電影，卻要求多多的去作出批評，雖然不算精彩，但差不多的兩個小時，我卻未有白白浪費掉。

一個人的電影，一個人的《Shutter Island》

一個人的電影，一個人的《Shutter Island》

為何一個人去看？

因為時間配合的問題，有興趣陪我看的朋友時間不合，有時間的朋友卻沒有興趣，所以我還是獨個兒去看《Shutter Island》，香港中文片名《不赦島》，改得差！香港發行商改的片名經常不貼題，又或是只會寫到表面，假如看完整齣電影的話，我喜歡在台灣所用的名字多一點：《隔離島》

很多人壓根兒忽略了英文原名，Shutter一字有著其意思「掩藏自己的思想感情；鎖上心扉；不再想某件事」，透徹地配合了主角Teddy有過一段不想回憶，卻又逃不出的過去。

故意是在故弄玄虛，讓觀察看完之後都分不清到底那個才是整個故事的真正路向。

我想說的只有一句，結尾Teddy的一句：「live as a monster or die as a good man」，每個人都會記得，然後那個Chuck被嚇倒了，但他衝口而出的喊了一聲「Teddy」，這是很重要的自然反應，假如Teddy是病人的話，Chuck自然會喊Andrew，所以這說明了根本Teddy一直都是Teddy，是個警探。

說穿了，故事的真相並不是由Teddy的經歷來說明，因為大多時間導演都在用很接近第一身的方式去講述，這是一種最易被誤導的敘述、拍攝手法，Teddy的幻覺是在吸過煙、服過藥後才真正出現，之前他的表現其實正常得很，而觀眾是根本Teddy的經歷去分析劇情，所以中了故事的圈套。

依照劇情順序，Teddy在燈塔中被揭示為精神病人，很順理成章的結局。

依照看戲習慣，大家都會認為以上的結局太過慣性、不突破，所以會傾向於Teddy是警探這種結局，至少直覺上會有別於《Identity》、《Memento》這兩齣性質類同的電影。

假如沒有最後Chuck失手喊出的一聲「Teddy」，他會是位病人，但畢竟溜出口的話不能再收回，Teddy由開始時是Teddy，最後走上開腦之路的他還是Teddy，無論他如何被形容成一位精神病人，他還是可以die as a good man，因為他不想苟且偷生地活下去，選擇了走向代表希望的燈塔，同時亦代表著他的絕望。

最後的一個假如，假如這是Christopher Nolan的電影，會更加精彩嗎？看過《the Following》、《Memento》的我，絕對相信會，因為這正是他的拿手好戲。

期待他與Leonardo合作的電影：《Inception》

PS：其實電影一點都不恐怖，最恐怖的是我訂飛時看到全場滿座，理應我右方的座位會有人在坐，但看完電影，那裡一直都是空著的，我在想，其實那位置上到底有否人或其他東西坐著呢？解這道謎不比解電影的謎團容易呢。